Retrato en blanco y negro: Contacto y Copia
jueves, 23 de mayo de 2013
jueves, 18 de abril de 2013
EL POSITIVADO EN BLANCO Y NEGRO
A continuación explicaremos el paso de negativos en blanco y negro a papel. Empezaremos por la exposición y procesado de una hoja de contactos.
La mayor parte de los materiales empleados en blanco y negro son insensibles a las luces rojas o naranja y se procesan en cubetas abiertas que permiten seguir visualmente el revelado y , sobre todo, la lenta aparición de la imagen. Basta el negativo para saber si una escena está correctamente expuesta, pero solo el positivo permite apreciar cosas como la expresión de un retrato.
Antes de hacer directamente cualquier copia deberemos averiguar cual será su tiempo de exposición correcto, y a no ser que tengamos un fotómetro de ampliadora, haremos una tira de prueba para averiguarlo. Pues el tiempo de exposición está afectado por muchas causas, tipo de ampliadora, tipo de lámpara, altura del cabezal, tipo de papel, tipo de revelador, tipo de negativo, etc., etc.
La tira de prueba la realizaremos poniendo un trozo de papel fotográfico con la emulsión hacia arriba en el tablero de la ampliadora. La encenderemos, con el filtro rojo puesto para comprobar que nos cubre la parte interesada, retiramos el filtro y hacemos series de cinco segundos de exposición cada una tapando con un cartón parte del papel y desplazándolo cada vez que damos un exposición.
El proceso para revelar cualquier copia, ampliación o prueba, es siempre el mismo y se lleva a cabo en cuatro fases básicas : el revelado de dos minutos a 20º c., el baño de paro de unos 30 segundos , el fijado unos 5 minutos y el lavado de unos 20 minutos. Unicamente el revelador necesita una temperatura bastante exacta de más o menos 2º c.
No hay razón para ampliar todos los negativos, ya que es normal que una parte considerable no merezcan la pena ,el esfuerzo, ni el papel empleados en ello. De aquí el enorme valor de la hoja de contactos, que tanto facilita la selección de las mejores fotografías y la corrección de los encuadres.
LA HOJA DE CONTACTOS su realización paso a paso :
CERRAR LA LUZ BLANCA DEL LABORATORIO
1º- Colocar sobre el tablero de la ampliadora una hoja de papel fotográfico "normal" de 18 x 24 cm., suficiente para todo un negativo de 36 exposiciones, con la emulsión hacia arriba.
2º- Apoyar los negativos, con la emulsión (lado mate) hacía abajo, sobre el papel y cubrirlo todo con un cristal.
3º- Encender la ampliadora con el filtro rojo puesto debajo del objetivo y comprobar si queda todo iluminado , si es así cerrar la luz y retirar el filtro.
4º- Ajustar el tiempo de exposición en el reloj de la ampliadora y exponer el papel.
5º- Introducir la hoja dentro del revelador con la emulsión hacia abajo y poner el cronómetro en marcha.
6º- Vuelva el papel boca arriba y agite suavemente la cubeta.
7º- Una vez transcurrido el tiempo de revelado saque la copia con las pinzas, déjela escurrir un poco y meta el papel en la cubeta del baño de paro. NUNCA las pinzas del revelador deben tocar el baño de paro.
8º- Agite ligeramente con las pinzas del fijador, saque la copia y déjela escurrir un poco.
9º- Metalá boca abajo en el fijador y agite los primeros 30 segundos deje pasar un minuto y YA PUEDE ABRIR LA LUZ BLANCA
10º- Examine la copia antes de acabar de fijarla, vuelva el papel al fijador hasta completar el tiempo.
11º- Pasar la copia a la cubeta del lavado final con agua corriente y abundante durante unos 20 minutos.
12º- Y por último secar, los papeles RC se puedan secar más rápido con un secador de pelo y los convencionales, escurriendo el exceso de agua y colocándolos entre secantes fotográficos con un peso encima.
El papel en blanco y negro se fabrica por varias marcas comerciales, de muy diversos tipos y tamaños , y con unas gradaciones de contraste comunes. Desde el suave (0) de poco contraste al muy duro (5) de mucho contraste. La elección del grado del papel dependerá del tipo de negativo, un negativo suave le corresponderá un papel duro, para un negativo normal papel normal y los negativos duros necesitarán papel suave
La fotografía consigue su fin en la copia fotográfica. Para muchos aficionados, esta etapa final es la más agradable. En ella la efímera escena que quedó plasmada sobre la película y se obtuvo posteriormente en el laboratorio en forma invertida, aparece ahora como por arte de magia en forma natural. La impresión de la imagen sobre el papel se presta a la creación. Es en este momento, bajo el resplandor de la luz de seguridad, cuando los negativos de poca calidad pueden ser salvados y las fotografías ordinarias transformarse en algo especial. Es aquí donde el fotógrafo puede dar forma y tono a su imagen : ampliarla, infundirle tonos cálidos o fríos, aumentar y reducir el contraste, eliminar trozos no deseados, y prepararla para su montaje.
LA AMPIACIÓN de una copia paso a paso :
1º- Coloque la película libre de polvo por los dos lados en el portanegativos .
2º- Ajuste el marginador con la medida que desea ampliar la fotografía.
CIERRE LA LUZ BLANCA DEL LABORATORIO
3º- Suba el cabezal de la ampliadora hasta conseguir el grado de ampliación deseado, abra el diafragma al máximo y enfoque.
4º- Centre la imagen en el portanegativos, cierre el diafragma (así evitará problemas de desenfoque) y apague la ampliadora.
5º- Coloque el papel en el marginador con la emulsión (la parte brillante) hacia arriba .
6º- Ponga el tiempo preseleccionado en el reloj de la ampliadora, deducido de la tira de prueba y exponga el papel.
7º- Revele durante el mismo tiempo y a igual temperatura que la tira de pruebas, procurando evitar la formación de bolsas de aire al introducirla en el revelador. Para ello incline un poco la cubeta y meta dentro la copia boca abajo y apoye de nuevo la cubeta para que el líquido cubra el papel.
8º- Pasarla al baño de paro.
9º- Cinco minutos de fijado, agitando la cubeta de vez en cuando.
PODEMOS ABRIR LA LUZ BLANCA
10º- Un buen lavado siempre por norma, que sea superior la doble del tiempo de fijado. Para comprobar si una copia está bien lavada debe comprar un "comprobador de hipo" , una gota sobre la copia seca formará un mancha marrón si hay restos de fijador.
11º- Y finalmente el secado.
TÉCNICAS ESPECIALES DE POSITIVADO. La imagen registrada en la cámara debería ser una reproducción exacta de todas las variaciones de tonos del original y el papel debería a su vez ser capaz de recrear todos estos matices. Pero casi todos los negativos pueden mejorarse durante la ampliación aclarando u oscureciendo áreas determinadas. Para el negativo-positivo la técnica básica es :
EL TAPADO para aclarar una zona, tapando parcialmente durante la exposición la zona determinada. Se pueden utilizar las manos o plantillas de cartón opacas, puestas preferiblemente sobre un cristal delgado y limpio.
Para el tapado de formas exactas se exige recortar un plantilla siguiendo su contorno, sugetándola fijamente o bien sobre un cristal.
EL VELADO para oscurecer alguna parte de la fotografía dando una exposición adicional una vez completada la principal.. Se pueden usar plantillas o una linterna para velar zonas determinadas .
Cuando debemos realizar tapados, reservas o velados para conseguir un resultado lo más exacto posible a la realidad tendremos un POSITIVADO OBJETIVO y cuando usemos este control de la densidad para destacar un elemento determinado de la escena o debilitar los otros obtendremos UN POSITIVADO SUBJETIVO.
Fuente. http://www.foto.org/santfeliu/curs/posi_cas.htm
jueves, 11 de abril de 2013
REVELADO DE NEGATIVOS EN BLANCO Y NEGRO
Lo
primero que hay que hacer para poder revelar un negativo es sacarlo del carrete
e introducirlo dentro del tanque de revelado. Para ello debemos entrar en un
cuarto oscuro con el tanque abierto y con todos los elementos a mano para
poderlo cerrar: el carrete, unas tijeras y un mecanismo (puede ser un
sacacorchos), para abrirlo. Una vez a oscuras; se abre el carrete y la película
se manipula con las manos lo menos posible (se pueden usar guantes blancos de
hilo), introduciéndola en la espiral que tiene el tanque de revelado.
Si
sólo se va a revelar un carrete, hay que sujetar la espiral dentro del tanque,
bien con otra espiral vacía, bien con unas pinzas especialmente diseñadas para
ello.
Preparar
el revelado según normas del fabricante y tener preparado igualmente el baño de
paro y el fijador. Normalmente ambos estarán en botellas adecuadas. Cada uno de
los dos se podrá utilizar las veces que se indique, pero en cada caso se irán
aumentando los tiempos de actuación a medida que se aumenten el número de usos.
Es bueno echar, antes de revelar, un poco de agua dentro del
tanque. A continuación se introduce el revelador. Se empieza a contar cuando
cae el primer líquido. Se agita un par de veces para que el líquido corra por
toda la película y para obtener el contraste adecuado, y se golpea en la pila
para eliminar las posibles burbujas. Esta agitación debe ser continua durante
el primer minuto y posteriormente cada 30 segundos. Nuestra experiencia nos irá
indicando los cambios necesarios. Diez segundos antes de finalizar el tiempo de
revelado iremos tirando el revelador en un lugar apropiado para el reciclaje.
En este primer paso es muy importante controlar la temperatura, ya que, en
función de ésta, subiremos o bajaremos el tiempo de revelado.
Inmediatamente
después del revelado, para parar la acción de este y no contaminar al fijados,
introduciremos el baño de paro. Con unos 60 segundos es suficiente.
A continuación, introduciremos el fijador durante el tiempo que marque
el fabricante.
El siguiente paso es el de lavado. Para ello hay que colocar la
manguera dentro del tanque y dejar correr el agua corriente durante al menos 10
o 15 minutos
Una vez la película se encuentra fuera de la espiral se deposita
en el secador de negativos. El negativo se manipula con cuidado y se engancha a
la pinza menos pesada que es la que se coloca en la parte donde se encuentra el
ventilador. Se cierra bien el lugar donde se introduce la película y el secador
se enciende en la posición intermedia. Este paso puede durar entre 20 y 40
minutos, depende de lo larga que sea la película y de la velocidad del
ventiladores.
Una vez seca la película hay que cortarla y guardarla en lugar seguro
para que no sufra ralladuras.
jueves, 14 de marzo de 2013
Eadweard Muybridge (seudónimo de Edward James Muggeridge) fue un fotógrafo einvestigador nacido en Kingston upon Thames (Gran Bretaña) el 9 de abril de 1830. Cambió su nombre cuando emigró a los Estados Unidos en 1851. Murió el 8 de mayode 1904. Sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior invento del cinematógrafo.
dweard Muybridge comenzó trabajando en la encuadernación y venta de libros. Más tarde se interesó en la fotografía y, en una visita a los Estados Unidos en 1860, aprendió sobre el proceso del colodión húmedo (una especie de barniz que se aplicaba a las placas sobre el cual se extendía la emulsión química fotosensible). En 1867, con el nombre comercial de Helios, se dio a la tarea de registrar el escenario del lejano oeste con su habitación oscura móvil, The Flying Studio (El estudio volador). Produjo notables vistas estereoscópicas y más tarde panoramas, incluyendo series importantes sobre la ciudad de San Francisco.
http://records.bluefm.com.ar/2010/09/02/muestra-de-eadweard-muybridge-pionero-de-la-fotografia/
http://inventors.about.com/od/weirdmuseums/ig/Eadweard-Muybridge/Animal-Locomotion.htm
http://records.bluefm.com.ar/2010/09/02/muestra-de-eadweard-muybridge-pionero-de-la-fotografia/
http://inventors.about.com/od/weirdmuseums/ig/Eadweard-Muybridge/Animal-Locomotion.htm
Fotógrafo asignado: Benjamín de la Calle
"Benjamín Calle nació en Yarumal (Antioquia), en 1869. Su padre fue comerciante, con un almacén en el marco de la plaza de Yarumal. Tuvo siete hermanos. En 1889 estudió fotografía con Gonzalo Gaviria y luego con Emiliano Mejía Restrepo, fotógrafo y pintor. Ese mismo año abrió su estudio fotográfico en Yarumal con su hermano Eduardo, donde trabajó hasta 1897.
Los retratos de Benjamín de la Calle, los cuales fueron el gran volumen de sus negativos, son retratos de cuerpo entero, hablan por sí solos, al personalizar la mirada de cada uno de los retratados. Su fuerte fue el retrato verdaderamente popular, no tuvo pretensiones de ser artista, tomó su trabajo desprevenidamente. Sus retratos son todo un viaje por las costumbres, la moda, las razas, la simbología de la ascensión social. Se retrataron notables en su estudio, como Alejandro Echavarría y Coriolano Amador; pero también encontramos el campesino descalzo y ocasionalmente disimulado por una piel que se tendía a los pies del personaje retratado.
Para Benjamín de la Calle era un deleite el retrato, hasta él mismo gozaba autorretratándose.
A Benjamín de la Calle se le puede considerar uno de los testigos más valiosos de principios del siglo veinte, no sólo porque registró la imagen de muchos habitantes de Medellín y Antioquia sino la vida social y comercial. Salió a la calle y fotografió la ciudad en sus fechas importantes y conmemoraciones masivas. Fotografió edificios importantes y humildes viviendas, eventos como el incendio del Parque Berrío, la inauguración del tranvía, estaciones del ferrocarril como la de Santiago, el último fusilado sobre el puente Guayaquil, los homenajes a Rafael Uribe Uribe, la llegada del biplano del señor Smith, las reuniones de comerciantes y diplomáticos, las manifestaciones políticas en el Parque Berrío, los espectáculos en el Circo España, los carros alegóricos, las procesiones religiosas en el Parque de Bolívar entre otras".1
Incendio en el costado norte del Parque de Berrío el 27 de marzo de 1916 Costado del Hotel Lusitania (queda sobre la calle Boyacá) Autor: Benjamín de la Calle © Biblioteca Púbica Piloto de Medellín para América Latina 
| Fuente: | http://www.bibliotecapiloto.gov.co |
| Gestor: | Biblioteca Publica Piloto de Medellin |
| Año: | 2009 |
1.http://www.bibliotecapiloto.gov.co/index.php?option=com_content&view=article&id=167
Fotografía: Catalina Parra- Ley de los tres
tercios: “es una
forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla
consiste en dividir la imagen con dos líneas imaginarias paralelas y
equidistantes de forma horizontal, y dos más de forma vertical con las
mismas características. Con ello conseguimos dividir la imagen en nueve
fragmentos iguales.
La idea es encontrar los cuatro puntos de intersección
de estas líneas, y usarlos para distribuir los objetos de la escena y
también usar estos puntos para ensalzar los elementos que nos interesen”.[1]
[1] Fotografía perfecta. “Composición fotográfica”. [En
línea] http://fotografiaperfecta.wordpress.com/2010/10/16/composicion-fotografica/
Octubre 16, 2010.
Fotografía: Catalina Parra- Ley
del horizonte: “Otra forma de usar la regla de los tercios es la ley
del horizonte cuando hablamos de paisajes. Por norma general, esto
significa que usamos las líneas para ubicar el horizonte.
Si colocamos la línea
del horizonte en la línea inferior (a 1/3) le damos prioridad al
cielo, y si colocamos la línea del horizonte en la línea superior
(a 2/3) le damos prioridad a la tierra”.[1]
[1] Fotografía perfecta. “Composición fotográfica”. [En
línea] http://fotografiaperfecta.wordpress.com/2010/10/16/composicion-fotografica/
Octubre 16, 2010.
Fotografía: Catalina Parra- Ley
de la mirada: “Es aquella ley en que toda
persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más
espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera,
independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma”.[1]
[1] Liliana Guerrero. “La ley de la mirada, segunda regla
fotográfica". [En línea]. http://www.fotonostra.com/fotografia/leymirada.htm
Fotografía: Catalina Parra- Las
líneas dominantes: “se usan para guiar
el interés del espectador dentro de la escena fotografiada.
Se podría
decir que podemos encontrar líneas dominantes en cualquier
cosa. Las podemos encontrar, horizontales, verticales, en curva u
oblicuas”.[1]
[1] Fotografía perfecta. “Composición fotográfica”. [En
línea] http://fotografiaperfecta.wordpress.com/2010/10/16/composicion-fotografica/
Octubre 16, 2010.
Fotografía: Catalina Parra
[1] Fotografía perfecta. “Composición fotográfica”. [En
línea] http://fotografiaperfecta.wordpress.com/2010/10/16/composicion-fotografica/
Octubre 16, 2010.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)