dweard Muybridge comenzó trabajando en la encuadernación y venta de libros. Más tarde se interesó en la fotografía y, en una visita a los Estados Unidos en 1860, aprendió sobre el proceso del colodión húmedo (una especie de barniz que se aplicaba a las placas sobre el cual se extendía la emulsión química fotosensible). En 1867, con el nombre comercial de Helios, se dio a la tarea de registrar el escenario del lejano oeste con su habitación oscura móvil, The Flying Studio (El estudio volador). Produjo notables vistas estereoscópicas y más tarde panoramas, incluyendo series importantes sobre la ciudad de San Francisco.
jueves, 14 de marzo de 2013
Eadweard Muybridge (seudónimo de Edward James Muggeridge) fue un fotógrafo einvestigador nacido en Kingston upon Thames (Gran Bretaña) el 9 de abril de 1830. Cambió su nombre cuando emigró a los Estados Unidos en 1851. Murió el 8 de mayode 1904. Sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior invento del cinematógrafo.
dweard Muybridge comenzó trabajando en la encuadernación y venta de libros. Más tarde se interesó en la fotografía y, en una visita a los Estados Unidos en 1860, aprendió sobre el proceso del colodión húmedo (una especie de barniz que se aplicaba a las placas sobre el cual se extendía la emulsión química fotosensible). En 1867, con el nombre comercial de Helios, se dio a la tarea de registrar el escenario del lejano oeste con su habitación oscura móvil, The Flying Studio (El estudio volador). Produjo notables vistas estereoscópicas y más tarde panoramas, incluyendo series importantes sobre la ciudad de San Francisco.
dweard Muybridge comenzó trabajando en la encuadernación y venta de libros. Más tarde se interesó en la fotografía y, en una visita a los Estados Unidos en 1860, aprendió sobre el proceso del colodión húmedo (una especie de barniz que se aplicaba a las placas sobre el cual se extendía la emulsión química fotosensible). En 1867, con el nombre comercial de Helios, se dio a la tarea de registrar el escenario del lejano oeste con su habitación oscura móvil, The Flying Studio (El estudio volador). Produjo notables vistas estereoscópicas y más tarde panoramas, incluyendo series importantes sobre la ciudad de San Francisco.
Fotógrafo asignado: Benjamín de la Calle
"Benjamín Calle nació en Yarumal (Antioquia), en 1869. Su padre fue comerciante, con un almacén en el marco de la plaza de Yarumal. Tuvo siete hermanos. En 1889 estudió fotografía con Gonzalo Gaviria y luego con Emiliano Mejía Restrepo, fotógrafo y pintor. Ese mismo año abrió su estudio fotográfico en Yarumal con su hermano Eduardo, donde trabajó hasta 1897.
Los retratos de Benjamín de la Calle, los cuales fueron el gran volumen de sus negativos, son retratos de cuerpo entero, hablan por sí solos, al personalizar la mirada de cada uno de los retratados. Su fuerte fue el retrato verdaderamente popular, no tuvo pretensiones de ser artista, tomó su trabajo desprevenidamente. Sus retratos son todo un viaje por las costumbres, la moda, las razas, la simbología de la ascensión social. Se retrataron notables en su estudio, como Alejandro Echavarría y Coriolano Amador; pero también encontramos el campesino descalzo y ocasionalmente disimulado por una piel que se tendía a los pies del personaje retratado.
Para Benjamín de la Calle era un deleite el retrato, hasta él mismo gozaba autorretratándose.
A Benjamín de la Calle se le puede considerar uno de los testigos más valiosos de principios del siglo veinte, no sólo porque registró la imagen de muchos habitantes de Medellín y Antioquia sino la vida social y comercial. Salió a la calle y fotografió la ciudad en sus fechas importantes y conmemoraciones masivas. Fotografió edificios importantes y humildes viviendas, eventos como el incendio del Parque Berrío, la inauguración del tranvía, estaciones del ferrocarril como la de Santiago, el último fusilado sobre el puente Guayaquil, los homenajes a Rafael Uribe Uribe, la llegada del biplano del señor Smith, las reuniones de comerciantes y diplomáticos, las manifestaciones políticas en el Parque Berrío, los espectáculos en el Circo España, los carros alegóricos, las procesiones religiosas en el Parque de Bolívar entre otras".1
Incendio en el costado norte del Parque de Berrío el 27 de marzo de 1916 Costado del Hotel Lusitania (queda sobre la calle Boyacá) Autor: Benjamín de la Calle © Biblioteca Púbica Piloto de Medellín para América Latina | Fuente: | http://www.bibliotecapiloto.gov.co |
| Gestor: | Biblioteca Publica Piloto de Medellin |
| Año: | 2009 |
1.http://www.bibliotecapiloto.gov.co/index.php?option=com_content&view=article&id=167
- Ley de los tres
tercios: “es una
forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla
consiste en dividir la imagen con dos líneas imaginarias paralelas y
equidistantes de forma horizontal, y dos más de forma vertical con las
mismas características. Con ello conseguimos dividir la imagen en nueve
fragmentos iguales.
La idea es encontrar los cuatro puntos de intersección
de estas líneas, y usarlos para distribuir los objetos de la escena y
también usar estos puntos para ensalzar los elementos que nos interesen”.[1]
[1] Fotografía perfecta. “Composición fotográfica”. [En
línea] http://fotografiaperfecta.wordpress.com/2010/10/16/composicion-fotografica/
Octubre 16, 2010.
- Ley
del horizonte: “Otra forma de usar la regla de los tercios es la ley
del horizonte cuando hablamos de paisajes. Por norma general, esto
significa que usamos las líneas para ubicar el horizonte.
Si colocamos la línea
del horizonte en la línea inferior (a 1/3) le damos prioridad al
cielo, y si colocamos la línea del horizonte en la línea superior
(a 2/3) le damos prioridad a la tierra”.[1]
[1] Fotografía perfecta. “Composición fotográfica”. [En
línea] http://fotografiaperfecta.wordpress.com/2010/10/16/composicion-fotografica/
Octubre 16, 2010.
- Ley
de la mirada: “Es aquella ley en que toda
persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más
espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera,
independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma”.[1]
[1] Liliana Guerrero. “La ley de la mirada, segunda regla
fotográfica". [En línea]. http://www.fotonostra.com/fotografia/leymirada.htm
- Las
líneas dominantes: “se usan para guiar
el interés del espectador dentro de la escena fotografiada.
Se podría
decir que podemos encontrar líneas dominantes en cualquier
cosa. Las podemos encontrar, horizontales, verticales, en curva u
oblicuas”.[1]
[1] Fotografía perfecta. “Composición fotográfica”. [En
línea] http://fotografiaperfecta.wordpress.com/2010/10/16/composicion-fotografica/
Octubre 16, 2010.
[1] Fotografía perfecta. “Composición fotográfica”. [En
línea] http://fotografiaperfecta.wordpress.com/2010/10/16/composicion-fotografica/
Octubre 16, 2010.
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